Với tranh sơn mài, các họa sĩ khai thác triệt để bản chất trừu tượng của sơn mài Việt Nam nhằm đưa người xem vào các sắc thái biến đổi trên mặt tranh. Là họa sĩ có tiếng trong việc làm chủ chất liệu sơn ta, Nguyễn Trường Linh sử dụng các thủ pháp mới trong sơn mài, tạo ra sự biến đổi kỳ ảo của chất liệu trên bộ tác phẩm “Đam San”, “Đi tìm lời ru mặt trời”. Lấy cảm hứng từ sử thi “Đam San cướp vợ là Nữ thần Mặt trời”, bộ tranh ca ngợi thiên nhiên hùng vĩ, ca ngợi chất anh hùng trong dòng máu của người Tây Nguyên. Bộ tác phẩm “Tiếng vọng quá khứ I;II” của họa sĩ Nguyễn Xuân Lục lại mang nhiều dấu ấn của chủ nghĩa siêu thực, diễn tả hồi ức về những tín ngưỡng huyền bí, linh thiêng của đồng bào Tây Nguyên, các mô típ về tượng nhà mồ… Ở tác phẩm “Tiếng vọng” của Trần Tuấn Long, màu đỏ son chủ đạo gợi không gian linh thiêng, những pho tượng như đã đứng đó từ cả ngàn năm, ánh trăng sắc lạnh khắc vào không gian tiếng vọng bao la của sử thi. Trong khi đó, chất sơn then, cánh gián của chất liệu sơn ta được sử dụng hợp lý, kết hợp với lối tạo hình hiện đại đã tạo cảm giác mạnh trong những trăn trở của Đào Minh Tuấn ở tác phẩm “Đất, Nước, Lửa” – những yếu tố không thể thiếu trong tự nhiên mang cho con người sự sống, nhưng cũng đến cái chết với ai không biết trân trọng những giá trị của tự nhiên. Tác phẩm sơn mài trên vải “Không gian miền núi” của Nguyễn Thế Hùng lại mang nguyên được âm ưởng thâm trầm của vùng núi cao phía Bắc.