Triển lãm cá nhân của họa sĩ Nguyễn Xuân Anh tại Sigma Gallery là hành trình nhìn lại hơn hai thập kỷ sáng tác, từ những khối nhà của đô thị đến những không gian thiên nhiên khoáng đạt, nơi con người tìm kiếm sự cân bằng với thế giới quanh mình.
Sinh ra và lớn lên ở Hà Nội, chứng kiến sự biến đổi từng ngày của Thủ đô nói riêng và các đô thị ở Việt Nam nói chung, họa sĩ Nguyễn Xuân Anh đã tự chiêm nghiệm và đưa những quan sát rất riêng của mình vào tác phẩm. Anh mong muốn vẽ lại một Việt Nam đang chuyển mình mạnh mẽ trong quá trình đô thị hóa. Nhưng trong tranh của anh, người xem không cảm thấy sự bê tông hóa, hay cảm giác choáng ngợp bởi nhà cao tầng hay hệ thống sắt thép. Anh thường đặt những con phố, khối nhà, triền dốc và kiến trúc đương đại cạnh núi, mây, sông nước, tạo nên một cuộc đối thoại giữa truyền thống và hiện đại, giữa thiên nhiên và đô thị, giữa phương Đông và phương Tây.
Ngắm những bức tranh của Nguyễn Xuân Anh, có thể thấy được những thay đổi trong quan sát, cảm nhận. Nếu trước đây thành phố trong tranh của anh mang theo sức ép của quá trình đô thị hóa, thì trong những sáng tác gần đây, ranh giới giữa thành phố và thiên nhiên dần trở nên mềm mại hơn. Thiên nhiên không còn là một miền xa xôi để trở về, mà trở thành một phần của không gian sống và tâm thức con người.
Đó là tinh thần của “Mây qua mơ phố | Clouds Passing Through an Urban Dream”, triển lãm cá nhân của Nguyễn Xuân Anh, diễn ra trong tháng 8 này tại Sigma Gallery, TP. Hồ Chí Minh.
Triển lãm gồm 26 tác phẩm sơn mài và sơn dầu, được sáng tác trong những năm gần đây và được xây dựng thành ba không gian: Mơ Phố, Mây Qua và Cộng Sinh.
Mơ Phố mở đầu bằng những tác phẩm sơn mài, với hình ảnh phố cổ, phố núi, những mái nhà, triền dốc hay khối kiến trúc được giản lược thành những hình thể giàu tính gợi nhớ. Thành phố ở đây không còn là một địa danh cụ thể, mà giống như một ký ức được nhìn lại qua màu đỏ son, xanh ngọc, nâu và đen của sơn mài.
Từ phố, người xem bước vào Mây Qua – không gian của những tác phẩm sơn dầu khổ lớn về mây, núi và đại dương. Thiên nhiên được Nguyễn Xuân Anh diễn giải bằng màu sắc và nhịp điệu thay vì cố gắng tái hiện một cảnh quan cụ thể. Những vệt cọ mạnh, những lớp màu chuyển động và khoảng trống mở ra cảm giác khoáng đạt, nơi thiên nhiên dường như trở thành một trạng thái của cảm xúc.
Khép lại hành trình là Cộng Sinh, với tâm điểm là bộ tranh sơn mài ba tấm Rừng hoang (Wild Forest). Những thân cây uốn lượn, nối tiếp và đan cài trên nền vàng, son và đen gợi liên tưởng đến những nét thư pháp. Ở đây, cây không chỉ là cây, rừng không chỉ là rừng, mà trở thành hình ảnh của dòng sống, của sự kết nối và nương tựa giữa các thực thể.
Ba không gian vì thế tạo thành ba nhịp chuyển của hành trình cảm nhận: Từ nơi con người nhận diện thế giới bằng hình ảnh quen thuộc, đến nơi mọi ranh giới dần trở nên mềm mại, và cuối cùng là một không gian nơi thiên nhiên, đô thị và con người không còn được cảm nhận như những thực thể riêng rẽ, mà như những thành phần của cùng một nhịp sống.
Với Nguyễn Xuân Anh, hội họa là hành trình tìm kiếm sự hài hòa giữa cái cũ và cái mới, giữa những đổi thay của thời đại và những giá trị nhân văn bền vững. Mây qua mơ phố vì thế không chỉ kể câu chuyện về thành phố hay thiên nhiên, mà gợi mở một câu hỏi gần gũi: giữa một thế giới không ngừng biến đổi, con người có thể tìm thấy sự cân bằng và kết nối với vạn vật như thế nào?
Nghệ sĩ: Nguyễn Xuân Anh
Giám tuyển & tổ chức: Sigma Gallery
Thời gian: 08.08 – 09.09.2026
Địa điểm: Sigma Gallery, 107 N3C, Global City, Bình Trưng, TP. Hồ Chí Minh
