Bài THỦY TIÊN
Ảnh INTERNET

Lịch sử thời trang và nghệ thuật chứng minh rằng sự ra đời của mỗi xu hướng là một tuyên ngôn phản kháng lại những làn sóng trước nó. Vốn chỉ dành cho nô lệ và tù nhân, họa tiết kẻ sọc trên áo thủy thủ dần bước ra ánh sáng và làm khuấy đảo giới thời trang vào cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20.

Vẻ đẹp lãng tử của James Dean trong chiếc áo Breton

Một quyền lực mềm

Bên cạnh giá trị thẩm mỹ, thời trang bao hàm cả chiều kích chính trị, như Andrew Bolton (nhà giám tuyển Viện Bảo tàng Nghệ thuật Metropilitan, New York) từng nói: “Y phục là tấm gương phản chiếu thời đại”. Giữa thế kỷ 19, Hoàng gia Anh sở hữu lực lượng hải quân mạnh nhất thế giới, khiến trang phục hàng hải cũng theo đó trở thành biểu tượng của lòng dũng cảm và uy thế lẫm liệt của quốc gia. Năm 1846, Nữ hoàng Victoria đã đặt may cho con trai bốn tuổi của mình là Thân vương xứ Wales Edward bộ phục trang lấy cảm hứng từ gam màu xanh, trắng và cổ áo thủy thủ. Bà nào đoán trước được rằng, trong bối cảnh đòn bẩy của hai cuộc thế chiến vào thế kỷ 20, trào lưu y phục hàng hải sẽ trỗi dậy mạnh mẽ hơn bao giờ hết.

Khác với dáng cổ tam giác gập truyền thống, áo Breton dành cho hải quân Pháp ra mắt từ năm 1858 mang đậm dấu ấn 21 sọc kẻ ngang trên áo với hai màu xanh, trắng. Sọc áo được cho là tượng trưng cho 21 trận thắng vang dội của Napoleon khi đối đầu với Đế quốc Anh. Hai màu sắc tương phản được tinh chọn để thuận tiện cho công tác cứu hộ khi binh lính ngã khỏi mạn tàu.

Men theo tuyến giao thương hàng hải, các nước phương Đông cũng dần bắt nhịp với dòng chảy biển khơi trong y phục của thời đại. Năm 1913, Hoàng hậu Nga Alexandra Feodorovna đã ghi lại hình ảnh con trai mình trong chiếc áo cổ gập thủy thủ với những đường viền vuông góc ở phần mép. Riêng ở Nhật, nếu phong cách này đã được tích hợp vào đồng phục nam sinh từ năm 1879, thì đến năm 1920 làn sóng đồng phục nữ sinh mới dần thay đổi để trở nên hiện đại hơn, xóa nhòa dấu tích của thời đại Thiên hoàng Minh Trị với những chiếc quần hakama xếp ly truyền thống. Từ đây, ta thấy những nội hàm tuyên ngôn không kể Đông – Tây mà một chiếc áo được thiết kế theo lối thủy thủ thời bấy giờ có thể đóng góp vào diễn ngôn chung: sự khẳng định tinh thần tập thể hay địa vị xã hội, đồng thời thách thức những giá trị đã cũ trong tâm thế của kẻ chiến thắng.

Audrey Tautou vào vai Coco Chanel trong bộ phim Coco Avant Chanel (2009)

Tuyên ngôn bản thể

Thế nhưng, đến khi Coco Chanel (1883-1971) thiết kế lại áo Breton vào năm 1917, họa tiết kẻ sọc mới chính thức bước vào lãnh địa thời trang cao cấp, bộc lộ cá tính độc lập của người mặc. Lớn lên với chiếc corset (áo nịt ngực) định hình phom dáng cơ thể, Coco Chanel giải phóng bản thể mình khỏi những giới hạn của cái đẹp bằng cách phối áo Breton với quần dài và thắt lưng bản to, vẻ ngoài năng động giản dị khác hẳn với những chiếc váy dạ hội xa hoa phủ đầy đăng ten thời Belle Époque (1871-1914) bấy giờ.

Cũng trong thời gian này, làn sóng nữ quyền lần thứ nhất đã giúp phái nữ giành được quyền bầu cử và góp mặt nhiều hơn trong các trò chơi thể thao. Chính trong cách CHANEL chọn vải jersey (một loại vải thường dùng cho nam giới) để may áo Breton, thay vì vải len đan của thuyền nhân thông thường, cô đã giong buồm đưa mưu cầu bình đẳng giới vượt khỏi nội hàm chính trị, tiến đến sự bình đẳng cả về hiện diện, thời trang và phong cách sống. Thế hệ phụ nữ trẻ nhiệt thành nắm bắt tinh thần của CHANEL: họ cắt ngắn tóc, mặc những chiếc váy sơ mi sọc thẳng tắp, quần tây, đồ thể thao hay đồ bơi kẻ sọc và nhảy điệu Charleston. Phong cách hàng hải vượt khỏi định tính thủy thủ để chạm đến cá tính phái nữ và vẻ phiêu lãng trong thời trang.

Vượt lên câu chuyện về giới, áo Breton song hành giữa những màu sắc cá tính của nhiều tên tuổi quái kiệt thế kỷ 20. Không khó để bắt gặp Pablo Picasso (1881-1973) mặc áo kẻ sọc dẫu ở trên ban công hay trong studio như thể món đồ đã trở thành một phần cuộc đời ông. Nếu Audrey Hepburn (1929-1993) phối áo Breton tối màu với quần dài cùng mái tóc cắt ngắn pixie toát lên vẻ thời thượng, thì ở Marilyn Monroe (1926-1962) lại là chiếc đầm cánh tay cổ lọ và thắt lưng ngang eo đầy vẻ thanh lịch nữ tính. Mỗi cách ứng phối họa tiết kẻ sọc trở thành một định ngôn phong cách rất riêng của người mặc.

Brigitte Bardot phối áo Breton huyền thoại cùng blazer trong phim Viva Maria! (1965)

Sóng sánh sáng tạo

Trên lãnh địa thời trang toàn cầu, mang theo ký ức tuổi thơ về chiếc áo thủy thủ trong tủ đồ mà mẹ thường chọn, Jean Paul Gaultier kể từ khi ra mắt bộ sưu tập đầu tiên năm 1976 đã không ngừng tiếp biến họa tiết kẻ sọc lên một tầm cao mới. Từ “lơ lửng” hóa chiếc áo trước cơ thể người mẫu phối với váy chiffon dài trong BST Xuân-Hè 2003 hay tích hợp đường kẻ Breton vào các phom dáng jumpsuit, chân váy, tất ống cao cùng lối kẻ mắt màu xanh navy trong BST Thu-Đông 2015, Jean Paul Gaultier không ngừng mở rộng biên độ cho triết lý sáng tạo xoay quanh những đường kẻ kinh điển của mình. Năm 1995, khi ra mắt dòng nước hoa nam Le Male, ông đã đưa kẻ sọc Breton vào thiết kế của lọ nước hoa với khuôn đúc một cơ thể nam tính đầy phóng khoáng, gây dấu ấn trong cộng đồng sáng tạo đương thời.

Ngày nay, họa tiết kẻ sọc vẫn tiếp tục càn quét sàn diễn của các nhà mốt như Yves Saint-Laurent hay Céline. Chỉ một lượt tìm kiếm “Parisian Chic” cũng rất nhanh chóng điều hướng chúng ta đến với dáng áo Breton vừa cổ điển, thanh lịch song cũng vừa năng động, tối giản. Chân trời sáng tạo cho áo kẻ sọc dường như không điểm kết, luôn đợi chờ những tư duy cởi mở và làm mới họa tiết xanh ngát màu biển cả, nhất là khi mùa hạ đã thấm đẫm đất trời.

Xem thêm bài viết cùng chuyên mục: