Bài & Ảnh: Liêu Chưởng

Sự hiện diện của “chất Việt” không chỉ đến từ những nhà máy gia công chất lượng quốc tế, mà còn trở nên mạnh mẽ nhờ vào những tên tuổi tiêu biểu cho mỗi thế hệ sáng tạo.

Thiết kế của thương hiệu Subtle Le Nguyen được giới thiệu tại showroom quốc tế

Nền tảng vững chắc

Thời trang và câu chuyện mang tên “vươn tầm thế giới” vốn không còn là những điều cao xa. Tham gia vào ngành công nghiệp tỷ đô, trước khi nói đến những sàn catwalk lộng lẫy hay những bộ sưu tập (BST) đột phá vang danh, Việt Nam đã là một trong những quốc gia chủ chốt về khía cạnh sản xuất hàng may mặc. Xuất khẩu trung bình 90% lượng sản phẩm thời trang, Việt Nam là một trong những đối tác chiến lược quan trọng cho nhiều thương hiệu thế giới như The North Face, Patagonia, Nike, H&M hay Uniqlo. Năm 2018, xuất khẩu hàng dệt may của Việt Nam ước tính đạt 36,2 tỷ USD, tăng 16,4% so với năm 2017, đưa nước ta trở thành một trong 3 nước xuất khẩu dệt may hàng đầu thế giới, sau Trung Quốc và Ấn Độ. Năm 2022, mặc dù còn nhiều khó khăn sau đại dịch song ngành dệt may vẫn đạt 37,9 tỷ USD kim ngạch xuất khẩu, sản phẩm xuất khẩu sang 66 quốc gia và vùng lãnh thổ.

Bên cạnh nền tảng về sản xuất, từ giai đoạn 2010 đến nay, Việt Nam chứng kiến sự nỗ lực “đem chuông đi đánh xứ người” của nhiều thế hệ nhà thiết kế (NTK) thời trang tài năng. Những tên tuổi như Công Trí, Thủy Nguyễn, Đỗ Mạnh Cường, Phương My đóng vai trò tiên phong đưa cá tính Việt tới bạn bè quốc tế, đặt viên gạch tiền đề cho lớp trẻ tiếp nối như Lâm Gia Khang, Hoàng Hải, Lý Quí Khánh, Kelly Bùi, Devon Nguyễn và Đỗ Long, thông qua việc trình diễn BST và được nhiều ngôi sao thế giới lựa chọn để diện trên thảm đỏ.

Qua gần 3 năm đầu tiên của thập niên 2020, ta chứng kiến bước tiến mới của thời trang Việt Nam trong thị trường toàn cầu, với những cái tên mới mẻ, theo một hướng đi hoàn toàn khác biệt. Nếu như trong quá khứ, sàn diễn thời trang là bệ phóng duy nhất để các cá nhân và thương hiệu vươn mình, thì giờ đây, sự phát triển của mạng xã hội và sàn thương mại điện tử đã mang đến những “sàn diễn” hoàn toàn mới, trẻ trung hơn, dễ tiếp cận hơn và ít tốn kém hơn.

Thiết kế của FANCì Club xuất hiện trong sản phẩm âm nhạc của BLACKPINK

Những dấu ấn đương thời

Cái tên nổi bật hơn cả là FANCì Club do NTK Trần Thanh Duy (sinh năm 1999) sáng lập và điều hành. Chịu ảnh hưởng lớn từ triết lý thời trang của John Galliano và Vivienne Westwood, những thiết kế xuyên thấu đầy táo bạo từ nylon, spandex (sợi nhân tạo) hay lưới deadstock (hàng tồn kho) nhanh chóng có được cảm tình của giới mộ điệu toàn cầu. Cú hích danh tiếng mà FANCì Club có được là khi nhóm nhạc BLACKPINK diện những bộ cánh của thương hiệu này trong MV Lovesick Girls năm 2020. Kể từ sau đó, hàng loạt những cái tên đình đám của showbiz thế giới như Devon Lee Carlson, Doja Cat hay Nayeon (TWICE) đều tìm đến FANCì Club cho những bộ trang phục sự kiện, dự án âm nhạc hay chia sẻ phong cách cá nhân trên mạng xã hội.

Cùng với FANCì Club, thương hiệu La Lune của NTK Quách Đắc Thắng cũng có những bước tiến tương tự, khi trở thành lựa chọn của nhiều ngôi sao âm nhạc quốc tế cho phong cách trừu tượng, siêu thực và đột phá. Đường nét tinh quái, pha lẫn với sự nữ tính trên từng thiết kế khiến La Lune rất được lòng các nữ idol K-Pop. Cơ hội đồng hành dài hạn cùng các nghệ sĩ thần tượng tạo nên sức ảnh hưởng lớn về mặt truyền thông, giúp tên tuổi La Lune trở nên quen thuộc với cộng đồng khu vực Đông Á và thế giới.

Song song với việc phát triển qua mạng xã hội, vẫn có thương hiệu thâm nhập vào thị trường quốc tế một cách thầm lặng. Điển hình là NGUYEN HOANG TU và Subtle Le Nguyen. Nếu như Subtle Le Nguyen của Nguyễn Nhật Việt và Giang Lê từng xuất hiện trên tạp chí Marie Claire nổi tiếng của Pháp hay trên trang thương mại điện tử Moda Operandi, bởi tính thể nghiệm tinh tế trong phom dáng và chất liệu, thì thương hiệu của NTK Nguyễn Hoàng Tú tự hào khi chính thức phân phối số lượng lớn sản phẩm tại Paris (Pháp) vào mỗi mùa tuần lễ thời trang từ năm 2019, cũng như hợp tác với những showroom nổi tiếng châu Âu, châu Mỹ, Trung Đông bằng những BST mang thông điệp về văn hóa Việt, chú trọng tính nhân sinh và bền vững.

Góp phần vào sự vươn xa mạnh mẽ của “chất Việt” trong thời trang còn có những người con xa xứ. Sinh ra tại Biên Hòa (Đồng Nai) và di cư đến Philadelphia (Mỹ) năm 14 tuổi, Peter Do là một trong những NTK người Mỹ gốc Việt thành công nhất của thời đại mới. Năm 2014, Peter xuất sắc giành giải thưởng LVMH Graduate Prize. Tháng 9/2022, anh chính thức ra mắt BST thời trang nam đầu tiên, kết hợp cùng ngôi sao K-Pop NCT Jeno trong cương vị vedette. Show diễn đã nhanh chóng giành được sự tán dương khắp các nền tảng mạng xã hội toàn cầu. Đến tháng 5/2023, sự công nhận dành cho tài năng của Peter Do đã được cụ thể hóa khi anh trở thành Giám đốc sáng tạo thương hiệu Helmut Lang.

Nếu con đường của Peter Do gắn liền với những danh hiệu danh giá, thì đối với Hùng La, hành trình cùng LỰU ĐẠN lại cho giới mộ điệu thấy được sự phong trần về những gã trai châu Á liều lĩnh. Dù thầm lặng hơn Peter Do, Hùng La cũng là một trong những nhiếp ảnh gia và NTK có tiếng tại New York. Tháng 1/2022, anh ra mắt thương hiệu LỰU ĐẠN như một cách kết nối lại với cội nguồn, cũng như thực hiện khát vọng lưu giữ những trải nghiệm tuổi trẻ đầy nhiệt huyết. “Lựu Đạn” không chỉ là tên tiếng Việt bắt tai, mà còn trở thành biểu tượng đại diện cho một cộng đồng yêu thích thời trang và đam mê mạo hiểm trên đất Mỹ và nhiều nơi khác trên thế giới.

Trẻ trung, bứt phá và đa dạng, đó là những từ ngữ đại diện hoàn hảo nhất để nói về con đường vươn xa trên thế giới của thời trang Việt ngày nay. Chắc chắn, hành trình chinh phục cộng đồng thời trang thế giới còn dài và nhiều thử thách, nhưng nhìn vào những thành tựu đáng tự hào của hiện tại, giới mộ điệu Việt Nam hoàn toàn có quyền tin tưởng vào những dấu ấn lớn lao hơn trong tương lai gần.

Xem thêm bài viết cùng chuyên mục: