Bài HẰNG NGA
Ảnh INTERNET

Giống như tất cả những câu chuyện tình yêu vĩ đại, mối liên kết giữa nghệ thuật và thời trang luôn say đắm và chứa đầy sự ngưỡng mộ lẫn nhau.

Chủ nghĩa Siêu thực

Để tri ân chủ nghĩa Siêu thực đã tạo nên dấu ấn sáng tạo cho lĩnh vực thời trang, nhiều nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ chủ nghĩa này để ứng dụng trang phục theo mùa. Nổi bật trong danh sách này không thể thiếu Schiaparelli cùng những chi tiết bộ phận cơ thể bằng vàng, hay JW Anderson tạo nên xu hướng sau khi chiếc túi chim bồ câu xuất hiện trên sàn diễn. Chủ nghĩa Siêu thực có thể giúp các thương hiệu khẳng định “nền tảng văn hóa” của mình và tạo dấu ấn, đặc biệt là ở thời điểm làn sóng xa hoa thầm lặng đang thay đổi suy nghĩ của giới mộ điệu về sự phô trương của các loại logo. Ở mọi nơi, chủ nghĩa Siêu thực trong thời trang đang đón nhận các hiệu ứng thoát ly hiện tại để hướng đến mộng mị đầy chất thơ.

Trường phái lập thể

Trong thế giới thời trang, trường phái Lập thể hiện diện từ việc tích hợp hình dạng, hoa văn hình học vào thiết kế. Những nhà thiết kế đầu tiên ứng dụng từ cuộc cách mạng nghệ thuật là Coco Chanel, Paul Poiret và Madeleine Vionnet. Họ luôn tìm cách làm mới mình và biến các mô típ nghệ thuật quen thuộc thành xu hướng ăn mặc hiện đại. Trước đó, bộ sưu tập (BST) mùa Xuân 2021 của CHANEL với hình học đen trắng xuyên suốt như một sự tri ân cho nghệ thuật mang tính biểu tượng của Picasso và Braque. Hay Jeremy Scott qua Moschino đã tiếp cận với di sản của Picasso táo bạo ở BST mùa Xuân 2020. Thời trang giúp nghệ thuật dễ tiếp cận hơn, các dấu ấn đầy tính nghệ thuật cũng biến thời trang độc đáo hơn.

Sự kết hợp cùng hội họa

Cuộc gặp gỡ giữa hội họa và thời trang đã trải qua bao thăng trầm. Nhiều người ủng hộ luận điểm: “Thời trang là nghệ thuật” (fashion is art), do phong trào diện các bức họa của những nghệ sĩ đương thời từ những năm 1960. Điều này cũng khởi nguồn cho việc các hãng thời trang thường xuyên “bắt tay” với các nghệ sĩ nổi tiếng. Như tình bạn của Elsa Schiaparelli và Salvador Dalí tạo nên chiếc váy Tôm hùm nổi tiếng, hay Damien Hirst mang màu sắc đến với “bóng đêm” của Alexander McQueen, và Louis Vuitton hợp tác với Yayoi Kusama vào năm 2012 và 2023 tạo ra biến thể chấm bi trên chiếc túi đặc trưng. Dễ thấy, các tác phẩm hội họa được trưng bày một cách táo bạo, để trở thành tâm điểm cho bộ trang phục.

Nghệ thuật đính kết

Nghệ thuật đính kết là một phần quan trọng trong sự phát triển của thời trang. Từ họa tiết chấm phá, ngày nay, nghệ nhân đã đính kết cả bức tranh trên quần áo. Để dễ hình dung, hãy nhớ đến chiếc quần jeans trên sàn diễn Xuân 2023 của Valentino. Chúng được làm từ lụa gazar, đính kết bằng hạt siêu nhỏ nhuộm với 80 sắc chàm hay tác phẩm đính kết xuất chúng trên sàn diễn Thu-Đông 2024 của Balmain và Loewe. Đính kết không chỉ dừng lại với đá và hạt. Những “mánh khóe” của Maximilian Davis tiếp tục diễn ra tại Ferragamo, nơi chiếc váy vảy cá là hàng ngàn miếng da nhỏ ôm lấy đường cong cơ thể. Tất cả đủ để thấy nghệ thuật và tinh thần thủ công luôn đủ sức nặng để tạo ra tiếng vang lớn trong thời trang.

Xem thêm bài biết cùng chuyên mục: