Quảng cáo 
Bài: Vân Anh
Ảnh: Internet
Trên những thảm đỏ danh giá như Met Gala hay Liên hoan phim Cannes, khoảnh khắc một ngôi sao khoác lên mình bộ váy couture từ Mugler 1995 không chỉ đơn thuần là lựa chọn trang phục. Đó là một cú “ra bài” đầy chiến lược: gợi nhắc lịch sử, tôn vinh tay nghề, và đồng thời khẳng định vị thế đẳng cấp bằng thứ ngôn ngữ thời trang giàu chiều sâu – Archival Fashion.
Trong thế giới thời trang hiện đại, khi các nhà mốt tung ra bộ sưu tập mới với tốc độ hàng tháng, thì việc chọn diện một thiết kế kinh điển thay vì các xu hướng nóng hổi lại trở thành hành động táo bạo, khôn ngoan và đầy tính tuyên ngôn. Không đơn thuần là sự hoài niệm, Archival Fashion là dòng chảy ngược đầy bản lĩnh của những người hiểu rằng: phong cách không nằm ở thứ mới nhất, mà ở giá trị được tạo dựng và gìn giữ qua thời gian.
Archival Fashion không đồng nghĩa với đồ vintage
Sự nhầm lẫn phổ biến nhất khi nhắc đến Archival Fashion là gộp chung nó với “vintage”. Dù cả hai đều mang dấu ấn thời gian, nhưng vintage là khái niệm rộng – chỉ bất kỳ món đồ nào từ một thời kỳ trước đó, không nhất thiết phải thuộc về một thương hiệu cụ thể. Trong khi đó, Archival Fashion mang tính chọn lọc và biểu tượng cao hơn: đó là những thiết kế runway mang dấu ấn sáng tạo, từng mở ra một chương quan trọng trong lịch sử của nhà mốt.
Chúng có thể là chiếc váy từng tạo nên định nghĩa về sự quyến rũ của Tom Ford for Gucci, hay một thiết kế haute couture của Jean Paul Gaultier với phom dáng mang tính cách mạng. Để chạm tay vào những “bảo vật” này, không chỉ cần quan hệ mật thiết với thương hiệu, mà còn cần kiến thức sâu rộng và tinh thần tôn trọng lịch sử – yếu tố khiến Archival Fashion trở thành cuộc chơi của những người thực sự “biết”.
Vì sao các ngôi sao lại quay về quá khứ?
Trong kỷ nguyên nơi mọi món đồ xa xỉ đều dễ dàng mua được, các ngôi sao cần nhiều hơn là vẻ đẹp bề ngoài, họ cần một dấu ấn không thể sao chép. Mặc một thiết kế archival là tuyên bố về sự độc bản. Đó là cách thoát khỏi vòng xoáy “đụng hàng”, vượt lên khỏi dòng chảy thời trang nhanh. Với một chiếc váy Versace 1996 hay Valentino 1992, người mặc không chỉ đang tạo ra một khoảnh khắc khác biệt, mà còn thể hiện gu thẩm mỹ sắc sảo và một tầm nhìn thấu suốt.
Archival Fashion cũng là biểu hiện tinh tế của tư duy thời trang bền vững. Thay vì chạy theo cái mới, người mặc chọn “tái sinh” cái cũ – một hành động vừa tiết kiệm tài nguyên, vừa tôn vinh sự thủ công và tính trường tồn. Đây không phải là sự thụ động quay về quá khứ, mà là chủ động khai thác những giá trị bất biến của thời trang.
Cuối cùng, mỗi bộ trang phục archival đều là một câu chuyện – đôi khi là cả một di sản. Từ chiếc váy chóp ngực Madonna mặc trong tour diễn “Blond Ambition”, đến thiết kế lấp lánh của Bob Mackie từng làm nên tên tuổi Cher, mỗi chi tiết đều gợi nhắc một thời kỳ, một tinh thần, một cột mốc văn hóa. Người mặc, khi khoác lên những trang phục ấy, không chỉ là một fashionista – họ trở thành người kể chuyện, người tiếp nối.
Những “huyền thoại sống lại” trên thảm đỏ
Trong làn sóng này, không ai thể hiện tinh thần Archival Fashion thuyết phục hơn Zendaya. Cùng với stylist Law Roach, cô biến thảm đỏ thành một sàn diễn lịch sử sống động. Mỗi lần xuất hiện của Zendaya là một tuyên ngôn – từ chiếc váy Valentino những năm đầu thập niên 90, đến Versace 1996 hay thiết kế Bob Mackie huyền thoại, cô không chỉ mặc, cô tái hiện và kể lại.
Không riêng gì Zendaya, Bella Hadid cũng là biểu tượng gắn bó với Archival Fashion. Cô thường xuyên xuất hiện trong các thiết kế từ thời kỳ hoàng kim của Chanel, Dior, hay thời đại của Tom Ford tại Gucci. Và dù gây nhiều tranh cãi, việc Kim Kardashian diện lại chiếc váy huyền thoại của Marilyn Monroe tại Met Gala cũng cho thấy sức hút mãnh liệt của những bộ đồ đã đi vào huyền thoại.
Archival Fashion không đơn thuần là hành động mặc lại đồ cũ – nó là tuyên ngôn của những người hiểu giá trị, biết tôn trọng lịch sử và khao khát mang lại chiều sâu cho phong cách. Đó là nơi thời trang vượt qua chức năng thẩm mỹ để trở thành phương tiện kết nối các thế hệ, văn hóa và tư tưởng.
Khi xu hướng mới bị quét đi sau vài mùa, những di sản đích thực vẫn lặng lẽ sống tiếp – đợi đến khi được “đánh thức” và tỏa sáng lần nữa, đúng lúc, đúng người. Và bạn biết không? Đôi khi, việc dám mặc lại quá khứ chính là cách khẳng định bản lĩnh rõ ràng nhất giữa thế giới luôn chạy theo cái mới.
Xem thêm bài viết liên quan:
