Bài Y MY
Ảnh INTERNET

Tuyển tập dưới đây gồm những nhạc phẩm đa thể loại, mà gặp nhau ở nguồn cảm hứng đương đại, cũng như khoảng âm thanh tự do và giàu tính thể nghiệm. Hãy mở tung tấm canvas của trí tưởng tượng và vẽ lên những suy tưởng của riêng mình.

Temporary Feelings (2023) – Maggie Tra, Phan Thủy

Bài nhạc mở đầu bằng tiếng đàn tỳ bà của nghệ sĩ Phan Thủy gợi suy tư về nhân tình thế thái. Tiếp đến, tiếng đàn trở nên tương phản trên nền nhạc điện tử với những âm bass trầm, và thiên về tính không gian của Nhà sản xuất/DJ Maggie Tra.

Ca khúc tựa như cuộc đối thoại giữa hai màu sắc âm nhạc tưởng như đối lập về thế hệ, nhưng đồng điệu ở tinh thần cách tân. Từ đó thoát khỏi những khuôn mẫu về thể loại, để đem lại cho người nghe trải nghiệm thẩm mỹ bay bổng và đầy vẻ thăng hoa.

“Khi được khoác tấm áo mới của điện tử, hiphop, rock, nhạc cụ phương Tây… màu sắc của cây đàn phương Đông và những thang âm truyền thống vẫn có chỗ đứng riêng biệt và nổi bật” – nghệ sĩ đàn tỳ bà Phan Thủy từng chia sẻ.

Thương (2023) – Limebócx, Dopvz

Tiếng guitar bass tạo không gian ma mị trong bài hát, làm bật lên giọng hát đanh và luyến láy đặc trưng của ca sĩ, mở ra không gian đậm chất đương đại. Những hiệu ứng điện tử được đặt trong nền bộ gõ truyền thống để lại cảm giác thâm nghiêm mà hiện đại.

Limebócx tạo ra không gian cho nhạc cụ cất lên, khơi gợi những liên tưởng riêng biệt cho người nghe, vượt lên ranh giới của ngôn từ.

Cảm hứng từ điệu xẩm huê tình được biểu đạt qua câu từ ca ngợi cảnh thiên nhiên. Những từ đệm như “í a”, “ấy mấy”, lẫn cách đảo chữ làm điểm nhấn, nhằm thể hiện nguồn cảm hứng dân gian, một lần nữa trở nên sống động khi đặt trong thế giới âm nhạc điện tử Việt Nam.

Saigon Souls (2022) – Nodey, Ngô Linh

Mở đầu bài nhạc, DJ người Pháp gốc Việt Nodey sử dụng tiếng nhịp quét đường cùng với tiếng còi xe máy, tới phần điệp khúc lại có cấu trúc như một bản Trap EDM, dẫn người nghe vào bầu không khí đô thị Sài Gòn đa văn hóa. Nodey Nguyễn chia sẻ: “Tôi làm mới bài nhạc bằng các bộ gõ bằng gỗ, để mô phỏng lại âm thanh đàn T’rưng. Tôi rất mê âm thanh độc đáo của nhạc cụ làm từ ống tre này”. Càng về cuối bài, âm thanh điện tử càng dẫn thính giả vào cảm giác trầm tư, bí ẩn. Bên cạnh giọng hát của ca sĩ gạo cội Khánh Ly mà Nodey sử dụng xuyên suốt bài nhạc, Ngô Linh mang đến phần lời trích ngôn từ của thiền sư Thích Nhất Hạnh: “Cây thở, tôi cũng thở, hoa thở, chim cũng thở”. Ca từ đồng điệu với lối nhả chữ đều đều, lặp lại, tựa như những lời tụng nguyện đang tuôn ra, nhuốm màu sắc tâm linh.

Greener (2022) – FKJ

Bản neo-soul Greener được viết dựa trên cảm hứng từ câu ngạn ngữ cổ xưa: “Cỏ luôn xanh hơn ở phía bên kia ngọn đồi”, tượng trưng cho những so sánh, kỳ vọng thiếu thực tế của chúng ta với hoàn cảnh xung quanh. Về tinh thần, âm nhạc của FKJ thường đi sâu vào kỹ thuật, nhằm hướng tới trạng thái tươi sáng và giải phóng cảm xúc. Đó là sự cân bằng giữa tính hiện đại của âm nhạc điện tử và tính thô mộc, hoài cổ trong cách thu âm và chơi nhạc cụ truyền thống. Và dù số đông thính giả thường chuộng nghe nhạc Pop, thì “hiệu ứng FKJ” lan tỏa trên mạng xã hội đã mở màn cho thời kỳ mới của dòng nhạc New French House.

Silk and Sand (2023) – Nguyên Lê, Chris Jennings, Rhani Krija

Từ chất Jazz sôi nổi cùng màu sắc World music đậm đà, sáng tạo của Nguyên Lê tựa như “sự va đập” giữa âm nhạc từ các châu lục khác nhau. Sau các dự án thiên về nhạc Rock, Silk and Sand đánh dấu sự trở lại của Nguyên Lê với “cội nguồn Jazz” cùng World music.

Nhạc phẩm ấn tượng này như một cuộc đối thoại giữa nghệ sĩ Nguyên Lê, nghệ sĩ chơi bass người Canada Chris Jennings và nghệ sĩ chơi bộ gõ người Maroc Rhani Krija. Tiếng nói của 3 cái tôi nghệ thuật đến từ 3 châu lục cộng hưởng lẫn nhau, làm nên âm thanh độc đáo mà vô cùng thân quen nhờ vào giai điệu thấm đẫm bản sắc dân tộc của bản hòa tấu. Nghệ sĩ Nguyên Lê từng chia sẻ: “Tôi là sự kết hợp của các nền văn hóa được nhân cách hóa”.

Tong Poo for JUNYA WATANABE (2021) – Ryuichi Sakamoto

Người yêu nhạc biết đến Ryuichi Sakamoto qua những bản piano sâu lắng, nhưng ông cũng từng là thành viên trong ban nhạc điện tử tiên phong của thập niên 70 mang tên Yellow Magic Orchestra (YMO). Trong kỷ nguyên đó, tác phẩm kinh điển Tong Poo (1978) ra đời, pha lẫn màu sắc âm nhạc Trung Hoa thời kỳ Cách mạng Văn hóa cùng tính tươi sáng, náo nhiệt của dòng nhạc Disco electronic.

Khi nhà thiết kế Junya Watanabe ra mắt bộ sưu tập Xuân-Hè 2022 mang chủ đề hoài niệm châu Á, ông đã nghĩ về những bản nhạc của Ryuichi Sakamoto. Từ tiền đề này, cố nhạc sĩ Ryuichi Sakamoto đã chuyển soạn một bản phối mới của Tong Poo với tựa đề chính thức là Tong Poo for JUNYA WATANABE để phát trong buổi trình diễn thời trang.