Triển lãm “Hai Ba Bốn…”: Khi hành trình sáng tạo được trưng bày trước công chúng

03/04/2026
share

Minh Hằng

Diễn ra từ ngày 03 đến 10/04/2026 tại Hội quán Phúc Kiến, triển lãm hội họa “Hai Ba Bốn…” của hai nghệ sĩ Đinh Công Đạt và Nguyễn Trương Quý hứa hẹn sẽ mang tới cho công chúng cái nhìn mới về quá trình sáng tạo trong hội họa.

20260403 161349 Scaled
Hai họa sĩ Đinh Công Đạt (trái) và Nguyễn Trương Quý (phải) chia sẻ trong phát biểu khai mạc triển lãm

Thay vì tập trung vào các tác phẩm hoàn thiện, triển lãm lựa chọn giới thiệu những giai đoạn đầu của việc vẽ – từ phác thảo, bài tập đến các thử nghiệm thị giác. Đây là những giai đoạn ít được nhìn thấy, nhưng lại giữ vai trò quan trọng trong việc hình thành ngôn ngữ tạo hình của mỗi nghệ sĩ. Họa sĩ Đinh Công Đạt chia sẻ: “Tôi muốn giới thiệu quá trình bắt đầu làm việc của một họa sĩ; cách một bức tranh sinh ra từ hành vi vẽ. Công chúng thường thấy phần tốt đẹp của một tác phẩm, nhưng quá trình sinh ra của nó đôi khi chật vật. Nghệ thuật và việc vẽ tranh không có sự ưu ái nào, kể cả với những tên tuổi đã được xác định hay những người được cho là thông tuệ. Nó khắc nghiệt nhưng bình đẳng.”

20260403 162731 Scaled
Một số tác phẩm được giới thiệu trong triển lãm của họa sĩ Đinh Công Đạt

Tên gọi “Hai Ba Bốn…” được hiểu như một nhịp đếm mang tính ẩn dụ. “Hai” gợi đến sự hiện diện của hai cá nhân cùng làm việc; các con số tiếp theo mở ra chiều kích thời gian và khả năng phát triển của ý tưởng sau điểm khởi đầu. Cách đặt vấn đề này cho thấy trọng tâm của triển lãm không nằm ở một chủ đề cụ thể, mà ở chính quá trình thực hiện tác phẩm nghệ thuật.

Tại triển lãm, có khoảng 65 tác phẩm sơn dầu và acrylic được trưng bày, qua đó phản ánh tư duy của hai nghệ sĩ đến từ các nền tảng khác nhau. Nếu Đinh Công Đạt xuất phát từ điêu khắc và sơn mài, thì Nguyễn Trương Quý có nền tảng văn chương, từ đó tạo nên sự giao thoa giữa tư duy tạo hình và cấu trúc ngôn ngữ.

20260403 162609 Scaled
Một số tác phẩm được giới thiệu trong triển lãm của họa sĩ Nguyễn Trương Quý

Nói về triển lãm, họa sĩ Nguyễn Trương Quý cho rằng: “Làm sao thể hiện được không khí đối thoại giữa hôm nay với những mảnh vỡ quá khứ, giữa cái đang sống với cái đã hóa thạch. Để thoát ly sự diễn giải và chỉ còn cảm xúc, phải trải qua quá trình tự thay đổi chính mình. Đôi khi như người lăn tảng đá lên dốc, phần thưởng có thể ở đỉnh mà người ta không thôi tiến lên, việc vẽ đem lại niềm vui, khả năng cao là phù du, giữa đời sống.”

Việc lựa chọn không gian Hội quán Phúc Kiến, một kiến trúc cổ nằm trong khu phố cổ Hà Nội, cũng góp phần tạo nên bối cảnh tiếp nhận đặc thù. Trong không gian này, những bức tranh không chỉ là tác phẩm hội họa, mà còn gắn liền với ký ức đô thị và lớp trầm tích văn hóa của khu vực.

 

ĐĂNG KÝ NHẬN TIN

Đăng ký nhận tin

Đăng ký để nhận thông báo và chương trình khuyến mãi mới nhất. Mọi thông tin liên hệ của bạn đều được bảo mật tuyệt đối.