Bài NAM THI, PHƯƠNG UYÊN
Ảnh NVCC

Nhạc Indie chinh phục trái tim người trẻ bằng giai điệu tự do, phóng khoáng và đậm tính cá nhân. Heritage Fashion khám phá thế giới của những nghệ sĩ Indie tài năng, nơi âm nhạc chạm đến tâm hồn, khơi gợi sự đồng điệu và sáng tạo.

Nghệ sĩ Thịnh Suy

Heritage Fashion có dịp gặp gỡ Thịnh Suy, chàng ca sĩ Indie ẩn mình sau tiếng guitar mộc mạc và lời ca như chất chứa bao tâm tư tuổi trẻ. Thịnh Suy không ngừng học hỏi, khai mở những giá trị mới trong âm nhạc, nhưng vẫn gìn giữ “gốc rễ” chân phương vốn có.

Trong những ngày cuối hạ, khi thời gian như trôi qua kẽ tay, nhanh đến nỗi ta chẳng kịp hình dung mình đã làm được gì, như Thịnh Suy từng viết trong tinylove: “Đồng hồ nhanh quá mới đây mà hết đời người như những giấc mơ/ Làm gì cho đáng để sau này vết lời mình như những ý thơ”. Thoát khỏi suy tưởng về thời gian, người viết hỏi: “Nửa đầu năm 2024 của bạn thế nào?”. “Cuối tháng 4 vừa qua, mình có tour diễn thứ hai với tựa đề Dòng Sông Tâm Hồn. Mình cũng đang thực hiện album phòng thu thứ 3” – Thịnh Suy chia sẻ.

Thịnh Suy ghi dấu với khán giả qua những rung cảm mơ màng trong Một Đêm Say. Lời ca của anh đôi khi tràn ngập niềm vui (“thịnh”), song có lúc lại chứa đựng đau đớn (“suy”). Tình yêu là đề tài thường xuyên xuất hiện trong âm nhạc của Thịnh Suy. Anh khắc họa cảm xúc lứa đôi đầy yên bình: “Tình yêu mình như thứ nước hoa, phảng phất nồng nàn như bát bún riêu”. Dần dần, sự quan tâm của Thịnh về tình yêu trở nên phổ quát và toàn cảnh hơn nhiều. Đó có thể là tình yêu giữa người với người, cũng có thể là tình yêu giữa người với đời. Nam ca sĩ bộc bạch: “Hiện tại, dù vẫn viết nhạc về tình yêu, nhưng mình cảm giác muốn nói thêm nhiều điều hơn, từ cuộc sống, con người, đến những khó khăn của người trẻ… Sau ngần ấy năm, mình muốn tập trung vào giá trị tinh thần, sự thay đổi của thiên nhiên và đời sống”. Dù là tình yêu lứa đôi, tình yêu cuộc đời hay tình yêu với âm nhạc, mọi thứ dường như đều xuất phát một cách tự nhiên trong con người Thịnh Suy, như anh chia sẻ: “Mình đề cao sự tự nhiên và tính dễ chịu”. Âm nhạc của Thịnh ngày một trưởng thành hơn, nhưng một đặc điểm không đổi chính là sự giản đơn, thể hiện qua cách xử lý giọng hát và đệm nhạc, chân thật và chứa chan cảm xúc.

Các sáng tác của Thịnh Suy đưa người nghe trở lại những phút giây tĩnh lặng giữa dòng chảy hối hả của cuộc sống hiện đại. Điều đó khiến âm nhạc của anh không hề nhạt nhòa mà đi vào lòng người nghe một cách từ tốn. “Với mình, âm nhạc là hành trình khám phá bản thân. Ngày qua ngày, mình vẫn đang tìm hiểu và thay đổi để hướng tới những giá trị mới” – Thịnh nói thêm.

Nói về những khó khăn khi hoạt động như một nghệ sĩ Indie, Thịnh Suy thừa nhận mình gặp không ít trở ngại: “Đa phần những khó khăn sẽ đến từ những phần mình còn yếu, như sản xuất, thu âm,…”. Dẫu vậy, anh chàng cũng bày tỏ sự biết ơn khi được tự do sáng tạo nghệ thuật, điều này mang đến nhiều không gian hơn để Thịnh phác thảo và hình dung hướng đi cho sản phẩm của mình.

Thịnh Suy bật mí, tháng 8/2024 này sẽ ra mắt single mới. Anh cũng mong muốn tiếp tục tổ chức những tour diễn để giao lưu với người hâm mộ và hy vọng sớm ra mắt album thứ ba trong năm sau.

Nghệ sĩ Vũ Thanh Vân

Vũ Thanh Vân là ca – nhạc sĩ trẻ đầy tiềm năng, với lời ca được chắt lọc từ chính những trải nghiệm trong đời sống. Điểm nổi bật trong âm nhạc của cô là tính nữ, luôn được khai thác và thể hiện với đa sắc thái, khi thì day dứt khôn nguôi, khi lại tràn ngập sự tươi mới.

Niềm đam mê âm nhạc của Vũ Thanh Vân đã được bồi đắp từ thuở ấu thơ. Ngay từ năm 8 tuổi, Vân đã gia nhập đoàn nghệ thuật Măng Non của Cung Thiếu nhi Hà Nội. Tuy có cơ hội tiếp xúc âm nhạc từ sớm, nhưng phải đến năm 22 tuổi, cô mới viết những bài hát đầu tiên. Suốt thời gian dài, cô miệt mài nuôi dưỡng đam mê bằng việc đi hát ở quán rượu, khách sạn, thậm chí ca hát ngoài phố (bucketing). Chỉ đến năm 2021, khi ký hợp đồng với công ty quản lý hiện tại, con đường âm nhạc chuyên nghiệp của cô mới bắt đầu.

Khi được hỏi về quan điểm sáng tác, cô khẳng định: “Với Vân, điều quan trọng nhất trong sáng tác là sự chân thành. Có thể câu chuyện mình kể không phải của mình, thậm chí không có thật, nhưng bản thân mình phải tin vào nó. Mình luôn tin câu chuyện được viết và hát một cách chân thành sẽ chạm đến trái tim khán giả”. Có lẽ vì luôn đặt sự chân thành trong các sản phẩm âm nhạc, nên những bài hát của cô thường tạo sự đồng cảm với biết bao trái tim thiếu nữ khi nghe. Âm nhạc của cô như những ký ức nối dài với ca từ đơn giản mà thấm đượm cảm xúc.

Nhãn quan của Vũ Thanh Vân về tình yêu đã có nhiều đổi thay so với 3 năm trước. Các sáng tác chuyển biến từ năng lượng tươi mới của Em Không đến những suy tư lắng đọng trong album Giá Mà Anh Hiểu. “Sự thay đổi này xuất phát từ một bước ngoặt, hay chỉ đơn thuần là sự phát triển trong phong cách âm nhạc của Vân?” – người viết tò mò.

Vũ Thanh Vân chân tình: “Khi chân thành là ưu tiên hàng đầu, mình có nhiều điều để chia sẻ hơn với khán giả. Giống như cảm xúc, một người mỗi ngày có thể đi qua hàng nghìn cung bậc cảm xúc khác nhau. Âm nhạc cũng vậy, có khi tươi vui, khi lại sâu lắng”. Đứng trước ngưỡng cửa tuổi 28 và trên hành trình làm nhạc chuyên nghiệp 3 năm, Vân cho rằng sự đổi thay này vừa là bước ngoặt cuộc sống lẫn sự phát triển về tư duy âm nhạc.

Vũ Thanh Vân ví von việc sáng tác như kể chuyện bằng âm nhạc. Cô bắt đầu bằng việc tìm thấy điều mình muốn nói, góp nhặt tâm tư để làm khung “xương” rồi bồi đắp thêm “da thịt” bằng giai điệu và ca từ. Nhưng không phải ca khúc nào cũng có quy trình ra đời giống nhau, điển hình là hai bài hát Em Không và Em Không Thể, cô hoàn thiện nó khá nhanh vì cảm xúc muốn truyền tải quá mãnh liệt. “Ca từ và giai điệu của bài hát này cứ tuôn trào một cách tự nhiên trong vòng 30 phút” – Vân nói.

“Khi làn sóng Indie phát triển mạnh mẽ, bạn có lo lắng âm nhạc của mình sẽ lẫn vào sản phẩm của nghệ sĩ khác không?” – người viết hỏi. “Mình chẳng lo chút nào. Chỉ cần cảm xúc ấy là thật, màu sắc âm nhạc của mình sẽ là duy nhất và không lẫn với ai”. Với Vũ Thanh Vân, dù ở bất kỳ thế giới âm nhạc nào, mỗi thể loại và lĩnh vực âm nhạc đều đòi hỏi sự chăm chỉ, cố gắng và kiên trì theo đuổi thì mới có thể đi xa và đi dài lâu với nghề.

Nghệ sĩ Nân

Heritage Fashion có dịp trò chuyện cùng NÂN ngay sau khi album XT-TX của nghệ sĩ trẻ này ra mắt và tạo ấn tượng mạnh với giới chuyên môn. NÂN tên thật là Nguyễn Hồng Trang, sinh năm 2001 và hiện đang hoạt động âm nhạc dưới vai trò ca sĩ/nhạc sĩ Indie. NÂN là con gái của nhạc sĩ Hồng Kiên, nhưng cá tính và màu sắc âm nhạc của cô luôn độc lập và thể hiện rõ “cái tôi” nghệ sĩ của riêng mình.

Với một cô gái Hà Nội cá tính trong cả âm nhạc lẫn thời trang như NÂN, câu chuyện đầu tiên mà chúng tôi trao đổi chính là về dấu ấn đó. Trong khi nhiều nghệ sĩ trẻ khác đang hướng đến dòng nhạc gần gũi với đại chúng thì NÂN ngày càng đẩy mạnh sự phức tạp cả về giai điệu lẫn ca từ. Âm nhạc là phương thức để cô giãi bày suy nghĩ và cảm xúc. Theo thời gian, lớp cảm xúc dần lộ diện, ngày càng mang nhiều thắc mắc cần giải đáp. NÂN nghĩ sự “phức tạp” đó chỉ là những mẩu dữ liệu mà mình chưa tìm được cách để tạo hình hài cho nó. Tất cả những điều trên đều gói trọn vào album XT-TX của NÂN, vì thế mà tác phẩm này mang tính thể nghiệm cao, đa chất liệu và muôn vàn những cảm xúc đối lập.

Với câu hỏi: “Vậy qua đó, bạn muốn khẳng định điều gì trong quan điểm nghệ thuật của mình?”, NÂN bày tỏ :“Quan điểm về âm nhạc của NÂN rất đơn giản: chân thật, tự do và không giới hạn. NÂN luôn làm nhạc trong trạng thái không bao giờ là đủ. Những hình ảnh đối lập luôn thu hút NÂN, có lẽ vì sự cầu toàn, luôn muốn mọi thứ được nhìn từ mọi góc độ để tìm được điểm cân bằng. Album này không định sẵn một quan điểm nào cả, NÂN coi nó như “âm thanh nền” cho những cuộc tự chất vấn bản thân, để khi nó được lắng nghe, mỗi người nghe với trải nghiệm khác nhau sẽ có những dòng cảm xúc độc lập, cá nhân khác nhau”.

NÂN kể rằng, cô đã dành 4 năm để mày mò trong bóng tối để tìm được hướng đi đích thực. Tới một khoảng thời gian, cô nhận ra thứ mình hướng tới không phải ánh sáng, mà là sự thích nghi tự thân. Đó là lúc cô hiểu, sự sáng-tối, tốt-xấu của con người, suy cho cùng vẫn là của mình, là những thứ hình thành nên bản chất. Mình phải trải nghiệm ở 2 thái cực đối lập để tìm được điểm cân bằng.

Khi đề cập về chiều hướng sáng tác của cô, khởi đầu từ giai điệu hay nội dung, NÂN cho biết: “Thứ khiến NÂN hứng thú nhất về nghệ thuật chính là sự kích thích của tất cả các giác quan để sinh ra cảm xúc. Để làm ra một bài nhạc chân thật, cần nhiều hơn là chỉ giai điệu và lời ca. NÂN luôn tưởng tượng bài nhạc mình như một cảnh phim: bối cảnh ở đâu, như thế nào? NÂN nghĩ sự kích thích sáng tạo của nhiều loại hình nghệ thuật là động lực để mình truyền tải suy nghĩ ngày càng nhiều hơn”.

Trước khi kết thúc buổi trò chuyện, cô bày tỏ việc khẳng định dấu ấn riêng trong làn sóng bùng nổ của nhạc Indie, rằng thách thức lớn nhất của mọi thời đại vẫn luôn là “đánh giá của người khác”. Ý kiến trái chiều là một thứ tự nhiên. Nhiều khi kết quả của sự việc không quan trọng bằng việc mình dám làm. Để bày tỏ được bản thân, trước tiên mình phải hiểu bản thân đã. Miễn là mình luôn hết mình với cảm xúc và cuộc sống, đã làm là làm tới nơi tới chốn, thì không có điều gì phải nuối tiếc cả.

Xem thêm bài viết cùng chuyên mục: