Quảng cáo 
Bài RED HÀ PHƯƠNG
Ảnh UNSPLASH
Nhạc Disco bắt đầu vang vọng từ những câu lạc bộ đêm, được gọi là “Discothèque”, và dần trở nên phổ biến với công chúng từ giữa những năm 1970 cho tới đầu 1980. Ở thời kỳ hưng thịnh nhất, Disco tạo nên làn sóng phong cách quyến rũ và lộng lẫy.
Thời trang Disco bắt nguồn từ sàn nhảy, nên mọi trang phục đều phải đáp ứng những tiêu chí: thoải mái, bay bổng và lấp lánh. Có thể nghĩ ngay tới những bộ jumpsuit rực rỡ, quần ống loe, váy áo xẻ cổ chữ V và những chất liệu bắt sáng như sequin hay nhựa. Trang phục Disco phô diễn hình thể uyển chuyển của vũ công, đồng thời giúp họ thu hút bạn nhảy trên sàn. Trong vô số sàn Disco khắp nước Mỹ, Studio 54 là câu lạc bộ đêm nổi bật nhất. Nơi đây là điểm tụ hội những ngôi sao nổi tiếng lúc bấy giờ như nghệ sĩ Andy Warhol, ca sĩ Grace Jones, thủ lĩnh Mick Jagger của nhóm The Rolling Stones, nhà thiết kế (NTK) Diane Von Furstenberg, Yves Saint Laurent… Ngoài những đóng góp nghệ thuật, họ cũng đi đầu xu hướng và định hình phong cách Disco trong văn hóa đại chúng.
Sự sáng tạo thời đại
Nói tới thời trang Disco, giới mộ điệu nhớ tới nhà thiết kế (NTK) Roy Halston, người định hình nét thanh lịch giữa thời đại này. Halston khi sinh thời là một người đàn ông điển trai, duyên dáng, yêu Disco và tiệc tùng. Ông là NTK được nhiều ngôi sao yêu thích, với những chiếc đầm dạ hội và suit được cắt may tinh tế. Khác với ấn tượng thường thấy về thời trang Disco sặc sỡ, phong cách của Halston lại thể hiện mối quan tâm đến sự thoải mái và nữ tính hiện đại. Nàng thơ Bianca Jagger và diễn viên Liza Minnelli không chỉ là bạn mà còn là những khách hàng thân thiết của Halston. Trong những lần mặc đầm Halston, Bianca Jagger thường chọn những thiết kế cổ yếm, với chất liệu hoặc màu sắc nổi. Một trong những bộ trang phục “Disco” nhất của cô có lẽ là bộ đầm sequin màu đỏ phối với nón beret cùng chất liệu. Về phần Liza Minnelli, với xuất thân là một diễn viên nhạc kịch và vũ công, cô mặc những bộ trang phục áo liền quần để tiện cho việc nhảy múa. Halston đã thiết kế cho cô một bộ jumpsuit xẻ chữ V, không tay trên vải sequin màu đỏ, và một bộ suit lụa trắng tay phồng, với chi tiết dải lụa quấn quanh cổ và tung bay theo mỗi bước nhảy. Trang phục của Halston thể hiện tinh thần giải phóng cho trang phục nữ thập niên 70, với những thiết kế ưu tiên sự thoải mái và phi giới tính.
Nét phi giới tính của thập niên 70 có lẽ hiện rõ nhất trong độ loe của ống quần. Một chiếc quần ôm sát đùi và loe rộng phần gấu mang cảm giác nữ tính, và đàn ông thời đó cũng không ngần ngại diện chúng. Chất liệu phi giới tính nhất chính là vải jeans. Đây là chất liệu mang tinh thần trẻ trung và đậm chất Mỹ, vì thế jeans nhanh chóng trở thành mốt trong giới trẻ, kể cả những phụ nữ thượng lưu.
Thời này, người ta cực yêu thích thương hiệu Fiorucci – nhà mốt nổi tiếng với những chiếc quần jeans ôm sát làm bằng vải nhựa vinyl. Emilio Fiorucci là nhà mốt Ý nhưng thích khuấy động nước Mỹ bằng những chiến dịch quảng cáo đầy táo bạo. Nhà mốt đưa những nữ vũ công lên sàn Disco, và để họ mặc những chiếc đầm sequin bản to in những chữ cái ghép lại thành cái tên Fiorucci. Đồng thời, cửa hàng Fiorucci cũng thường tổ chức những buổi tiệc Disco ban ngày để thu hút khách hàng, với những tấm áp phích sắc màu hấp dẫn thể hiện tinh thần vui tươi và quyến rũ.
Dĩ nhiên, không thể không nhắc tới Yves Saint Laurent, nhà mốt Pháp trỗi dậy từ những năm 60 và trải qua thập niên 70 mở rộng thị trường ở Mỹ. Ông tổ chức tiệc ra mắt dòng nước hoa Opium huyền thoại trên sàn Disco ở Studio 54. Yves Saint Laurent cũng là nhà mốt cao cấp Pháp đầu tiên và hiếm hoi cởi mở với việc sản xuất đồ may mặc hàng loạt–một xu hướng nổi lên ở Mỹ và dần dần trở thành lẽ thường vào những thập kỷ tiếp theo. Dù không thiết kế đặc quyền cho sàn Disco, phong cách YSL của thời kỳ này mang đường cắt thoải mái với độ dài vừa đặc trưng của thập niên 70. Những bộ sưu tập của ông cũng sử dụng những motif hoa lá, hoặc chất liệu óng ánh cầu kỳ, thể hiện thời trang xa hoa lấp lánh của thời đại.
Dư âm Disco ngày nay
Ngày nay, thời trang Disco đôi lúc lại trỗi dậy một lần như cầu vồng sau mưa. Bởi lẽ, đây là xu hướng thời trang đi kèm với sự phổ biến của nhạc Disco. Cũng như cách mà nhạc Disco dần dần biến thể và hòa quyện vào các thể loại nhạc mới, sự xa hoa lấp lánh của trang phục Disco chỉ thi thoảng thoắt ẩn thoắt hiện trong mùa lễ hội.
Vào những năm 2017-2020, khi nhà thiết kế Alessandro Michele còn tại vị ở Gucci, ông đã tìm đến niềm cảm hứng Disco cho một số chiến dịch và bộ sưu tập của thương hiệu. Hoặc như mùa lễ hội vừa rồi, thương hiệu H&M kết hợp với nhà mốt Paco Rabanne đã cho ra mắt bộ sưu tập giới hạn, bao gồm những trang phục vũ công bay bổng, lấy motif sequin làm trọng tâm, như tái hiện lại cảnh tiệc tùng ngày xưa. Disco là một khoảnh khắc đặc biệt khó quên trong lịch sử âm nhạc và là nguồn cảm hứng giải phóng cho việc cách tân trang phục nữ giới. Tinh thần sảng khoái, hưởng thụ của thập niên 70 nổi bật lên rõ qua sự khoa trương trong màu sắc và chất liệu bắt mắt. Người hiện đại bây giờ đã định hình được lối vui chơi hợp thời, họ để dành những thứ đồ xa hoa ấy trong một góc tủ, chờ đúng dịp tiệc tùng đặc biệt sẽ lôi ra. Disco vẫn sống lấp ló trong gấu một chiếc quần ống loe, hay chiếc váy sequin mà một năm chỉ được diện một lần.
Xem thêm bài viết cùng chuyên mục:
