Quảng cáo 
Bài NAM THI, PHƯƠNG UYÊN
Ảnh NHÂN VẬT CUNG CẤP
Các loại hình nghệ thuật sinh ra từ đường phố luôn mang trong mình sức hút mạnh mẽ bởi sự tự do, bùng nổ và giàu năng lượng. Cùng Heritage Fashion trò chuyện với những nhân vật nổi bật, họ là người góp phần đưa nghệ thuật đường phố Việt Nam vươn tầm.
Nghệ sĩ Việt Max
Xin chào anh Việt Max. Sau tất cả những thành tựu mà Việt Max đã đạt được, điểm tiếp theo mà anh muốn chinh phục là gì?
Những thành tựu mà tôi đạt được là kết quả phản ánh quá trình hoạt động bền bỉ. Khi bắt đầu sự nghiệp, điều tôi muốn thực hiện luôn là chinh phục bản thân. Vì đây là hành trình vượt qua những giới hạn để đạt được mục tiêu đề ra. Khi tôi không ngừng chinh phục chính mình, tôi thấy tôi đang sống một cuộc sống ý nghĩa và đầy màu sắc.
Hành trình nghệ thuật của anh đi từ vũ đạo, graffiti, thực hành thị giác. Người ta có thể thấy anh chạm vào nhiều lĩnh vực, xét cho cùng nó chỉ là những hình thái khác nhau của “văn hóa đường phố”. Anh nghĩ sao về nhận định này?
Chính xác là vậy, các loại hình nghệ thuật tôi chạm vào giống như tôi khoác những chiếc áo khác nhau lên mình, nhưng tôi vẫn là tôi, vẫn sống trong môi trường đó, và làm những thứ liên quan đến văn hóa – nghệ thuật đường phố. Dù mỗi lĩnh vực khác nhau về hình thái nhưng bản chất vẫn là quá trình rèn luyện ý chí, nghị lực, trau dồi kiến thức, kỹ năng và hoàn thiện bản thân về mọi mặt.
Việt Max là cái tên lão làng của nghệ thuật đường phố Việt Nam. Điều này có bao giờ trở thành áp lực?
Tên tuổi lão làng thì tôi không dám nhận nhưng tôi không phủ nhận, tính đến thời điểm này thì tôi cũng đã 32 năm gắn bó với văn hóa – nghệ thuật đường phố Việt Nam. Điều kỳ lạ là khi già đi, tôi lại càng thấy mình có nhiều điều muốn nói, muốn truyền tải hơn và nghệ thuật là phương tiện để tôi thể hiện điều đó. Thế nên tôi liên tục xoay cùng vòng tròn nghệ thuật đường phố đó. Còn đương nhiên trong quá trình làm nghệ thuật sáng tạo thì phải có áp lực vì áp lực chính là động lực thúc đẩy để tôi tạo nên những tác phẩm của mình.
Có bao giờ anh thấy bối cảnh văn hóa đường phố hôm nay có khiến anh thấy “không đẹp như ngày xưa” không?
Đối với tôi, văn hóa đường phố luôn đẹp, nhưng cũng luôn cần có những cái xấu song hành. Nếu không có sự tương phản này thì chắc chắn văn hóa đường phố sẽ chẳng còn gì thú vị. Cái đẹp và xấu liên tục phát triển và thay đổi, nó chính là sự phản ánh những xu hướng và giá trị mới. Tôi luôn tận dụng sự thay đổi và giao thoa này để đưa vào sáng tạo của tôi như cầu nối giữa cái cũ và cái mới, giữa cái đẹp và xấu theo một cách mới.
Nghệ thuật đường phố Việt Nam đang dần khẳng định tên tuổi với bạn bè thế giới. Nhưng để đặt thêm một dấu mốc tiếp theo, anh nghĩ cộng đồng nghệ sĩ cần làm (những) điều gì?
Rất khó để đưa ra chiến lược hay lời khuyên cụ thể, nhưng tôi cho rằng, nghệ thuật đường phố là loại hình nghệ thuật năng động và luôn phát triển. Do đó, chỉ cần nghệ sĩ luôn giữ cho mình tinh thần sáng tạo, không ngừng học hỏi và mở lòng đón nhận những điều mới mẻ để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, ấn tượng và mang đậm dấu ấn cá nhân. Và điều quan trọng hơn hết, nghệ thuật cần xuất phát từ tâm huyết, niềm đam mê và nỗ lực sáng tạo của nghệ sĩ và cộng đồng.
Xin cảm ơn anh. Chúc anh và cộng đồng nghệ thuật đường phố luôn giữ ngọn lửa đam mê!
Nhà sản xuất/Rapper Rhymastic
Xin chào anh Rhymastic. Điều gì đưa anh đến với văn hóa và nghệ thuật đường phố?
Tôi sinh ra trong gia đình có bố mẹ đều là kỹ sư, khá nghiêm khắc trong việc nuôi dạy con cái, nhưng cả hai đều là những người yêu nghệ thuật. Khi lên cấp 2, tôi theo chân những người bạn đến cung văn hóa gần nhà, xem mọi người chơi Hip Hop, giao lưu bằng nhiều hình thức nghệ thuật tự do từ breakdance, beatbox, graffiti, trượt ván. Tất cả đã kích thích mạnh mẽ tâm hồn nghệ thuật trong tôi, và cũng khai sáng cho tôi rất nhiều định nghĩa mới về hai từ “nghệ thuật” và “văn hóa”, để biến tôi từ một cậu bé rụt rè thành người say mê cái đẹp trong nghệ thuật, luôn muốn tìm tòi câu chuyện ẩn sâu trong vạn vật xung quanh.
Bản sắc âm nhạc – điều khiến cho Rhymastic nổi bật giữa rất nhiều rapper/producer khác là gì?
Tư duy nghệ thuật từ xưa tới nay của tôi không theo khuôn khổ, nó là sự pha trộn giữa nhiều triết lý khác nhau mà tôi học được xung quanh, cùng kiến thức từ sách vở. Một mặt, tôi yêu khoa học, thích sự tỉ mỉ và chuyên sâu. Mặt khác, tôi lại say mê sự ngông cuồng và tự do của nghệ sĩ Rap/Hip Hop. Trong tôi luôn tồn tại 2 góc độ trái ngược ấy, tôi luôn muốn sự chuẩn bị kĩ càng nhất, lường trước những rủi ro, nhưng đồng thời cũng muốn tâm trí thoát khỏi những giới hạn để tạo ra những giây phút bất ngờ với chính bản thân.
Rhymastic là một trong những nghệ sĩ đứng ở điểm giữa của mainstream và underground. Anh có thể chia sẻ thêm về điều này không?
Tôi khá may mắn khi có nhiều anh em, bạn bè, đặc biệt là tôi đã tìm được một tập thể những người cùng chí hướng là SpaceSpeakers. Điều này giúp tôi được chứng kiến những góc tối của mainstream, nhưng cũng học hỏi được sự chuyên nghiệp, tư duy nhạy bén, kiến thức chuyên sâu từ họ. Bên cạnh đó, tôi được thấm nhuần tư duy tự do, đoàn kết, chân tình của anh em underground, và cũng không lạ gì những sự gièm pha, hơn thua từ nhiều thành phần tiêu cực. Tôi hiểu được rằng chỉ có sự chân thành và tử tế mới là câu trả lời vững chắc và bền bỉ nhất để một người nghệ sĩ có được sự tôn trọng từ mọi người xung quanh.
Sự bùng nổ của Rap giúp nhiều nghệ sĩ được đại chúng biết đến. Nhưng làm sao để Rap phát triển bền vững, chứ không chỉ là xu hướng?
Rap cũng như bất kỳ dòng nhạc nào khác, sẽ có thời điểm bùng nổ và thời điểm lặng lẽ. Mọi thứ đều có biến chuyển, thích nghi cùng tư duy và văn hóa mỗi thời. Để Rap phát triển bền vững thì không chỉ những nghệ sĩ chơi Rap, mà cả khán giả cũng phải chung tay lan tỏa giá trị cốt lõi đầy tính tích cực của dòng nhạc này, tôn vinh những hành động đẹp, những cặp vần hay, những hình ảnh sâu sắc. Chỉ cần những điều đó được tiếp nối, duy trì và lan tỏa, thì nhạc Rap sẽ luôn tồn tại để tô lên những mảng màu đẹp cho bức tranh cuộc đời.
Rhymastic sẽ định hướng phát triển mình ra sao trong thời gian tới đây?
Tôi đang muốn hướng tới những dự án nghệ thuật mang quy mô lớn hơn những gì mà mình từng được làm và tham gia. Qua nhiều gameshow và nhiều show diễn, tôi học hỏi được nhiều kiểu tư duy nghệ thuật của đồng nghiệp, vì vậy tôi rất nóng lòng muốn được áp dụng điều đó một cách nghiêm túc. Không còn là những tác phẩm đơn lẻ, thiếu kết nối, mà sẽ phải là một thứ nghệ thuật được tính toán, có tính hệ thống, có câu chuyện rõ ràng. Tất cả để tạo ra một “kiệt tác” đúng như những gì mình tưởng tượng và ấp ủ bao lâu nay.
Xin cảm ơn và chúc anh luôn tràn đầy năng lượng sáng tạo!
Founder Phan Thanh Duy
Xin chào anh Phan Thanh Duy. Để bắt đầu, anh có thể giới thiệu đôi điều về bản thân và thương hiệu Grimm DC được không?
Mình là Thanh Duy, một người Việt làm thời trang. Theo học chuyên ngành Quản trị kinh doanh và từng không mấy quan tâm đến cách ăn mặc, nhưng hiện tại mình lại đang gắn bó với lĩnh vực thời trang đường phố (streetwear) và điều hành Grimm DC – một thương hiệu địa phương (local brand) được giới trẻ Việt Nam yêu thích.
Ban đầu, mình chỉ sản xuất những sản phẩm tự thiết kế và đặt gia công sản xuất. Nhưng mình nhận ra, Việt Nam nổi tiếng với ngành xuất khẩu may mặc toàn cầu, để đạt được chất lượng đó, mình cần đặt hàng với số lượng lớn tại các nhà máy. Điều này hoàn toàn vượt quá khả năng của thương hiệu, còn các tổ hợp gia công nhỏ lại yêu cầu số lượng đặt hàng thấp và chất lượng thường không đảm bảo. Sau nhiều trăn trở, mình quyết định xây dựng nhà máy để kiểm soát toàn bộ quy trình sản xuất. Trải qua nhiều thử thách, hôm nay công ty đã sở hữu 3 nhà máy với năng lực tạo ra những sản phẩm chất lượng cao, tự hào mang trên mình dòng chữ “VIETMADE”.
Anh gặp phải thách thức gì khi ứng dụng văn hóa Việt Nam vào thời trang đường phố?
Duy thường mô tả thị trường văn hóa đường phố Việt Nam bằng cụm từ “hỗn loạn”. Nền văn hóa truyền thống của chúng ta dù trải qua hàng nghìn năm phát triển, nhưng lại bị đứt quãng nhiều lần trong lịch sử. Hậu quả là giới trẻ thường “sính ngoại” và đề cao giá trị văn hóa nước ngoài hơn. Nhận thức được điều này, Duy không chỉ nỗ lực làm ra sản phẩm đẹp, mà còn phải khiến người mặc cảm thấy tự tin, rồi tự hào khi mặc nữa. Làm sản phẩm đẹp thật ra không quá khó, nhưng để thay đổi được quan điểm của một con người thì rất khó. Đây có lẽ là thách thức lớn nhất.
Anh đã thể hiện câu chuyện văn hóa – lịch sử trong sản phẩm của mình và làm sao để công chúng dễ dàng tiếp nhận nhất?
Grimm DC không phải là thương hiệu đầu tiên đưa yếu tố văn hóa – lịch sử Việt Nam vào thời trang. Nhưng trước đó, những sản phẩm này thường mang tính lưu niệm, và thiếu tính gắn kết với người mặc. Bằng cách lục lọi kho tàng văn hóa dân tộc, mình và đội ngũ tìm kiếm những câu chuyện lịch sử, nghiên cứu và khơi gợi niềm tự hào dân tộc qua sản phẩm. Mình nghĩ khi kể lại những điều tuyệt vời trên khắp Việt Nam này bằng cả trái tim, bỗng nhiên câu chuyện ấy sẽ hòa cùng nhịp đập với hàng trăm triệu trái tim người Việt.
Quán chiếu hành trình đã qua, đâu là những sự kiện có ý nghĩa nhất với thương hiệu?
Đó là ngày ra mắt bộ sưu tập (BST) Con Rồng Cháu Tiên. Khi ấy, thương hiệu sắp phá sản rồi. Mình quyết định dồn toàn lực vào để làm BST cuối cùng. Đây thật sự là một canh bạc, vì chưa có BST chủ đề thuần Việt nào thành công trong mảng streetwear ở nước mình. Sáng ngày ra mắt, nhân viên báo tin cửa hàng đông nghịt người, mình ló đầu ra và chứng kiến cảnh mọi người xếp hàng dài để mua sản phẩm. Khoảnh khắc ấy, Duy biết rằng mình thành công, còn trái tim thì bừng tỉnh vì biết: “Đây là con đường phải đi”.
Anh và đội ngũ có kế hoạch gì để tiếp tục phát triển trong tương lai?
Mình mong rằng trong tủ đồ mỗi người Việt trên thế giới đều có một sản phẩm của Grimm DC. Để mỗi ngày, Duy cùng các cộng sự lại được viết tiếp câu chuyện “tạo ra những sản phẩm tốt nhất do người Việt làm được, để người Việt sử dụng và tự hào kể với thế giới về điều đó”.
Xin cảm ơn chia sẻ của anh!
Xem thêm bài viết cùng chuyên mục:
