Bài NAVI NGUYỄN
Ảnh INTERNET
Nghệ sĩ ý niệm Marcel Duchamp khi bắt đầu hình dung âm thanh, từng viết trong sổ tay rằng: “Một người có thể thấy điều hữu hình, nhưng họ không thể nghe thấy nó”. Âm thanh hay âm nhạc không chỉ dừng lại ở hoạt động giải trí đơn thuần, nó còn là một chất liệu tuyệt vời trong nghệ thuật đương đại.

Khám phá mới từ quá khứ
Luigi Russolo là một họa sĩ nổi tiếng người Ý, nhưng ông cũng được coi là người tiên phong trong việc sáng tạo âm thanh. Bắt đầu từ năm 1913, ông đã phát minh một số máy tạo tiếng ồn mô phỏng tiếng ồn nhà máy hoặc tiếng súng. Theo quan điểm của ông, giai điệu của âm nhạc đang hạn chế tiềm năng của con người trong việc đánh giá cao những âm thanh phức tạp và không hài hòa. Năm 1917, ông đã tìm cách khắc phục điều đó bằng tác phẩm Buổi hòa nhạc tương lai, trong đó ông đã tập hợp một dàn loa khuếch đại để chơi những âm thanh khó nghe. Mặc dù vấp phải nhiều chỉ trích, bản tuyên ngôn Nghệ thuật của âm thanh vẫn được công nhận là một trong những tuyên ngôn âm nhạc ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20.
Bước đến những năm 1950, những khái niệm của Marcel Duchamp đã truyền cảm hứng cho người cộng sự John Cage, khi cả hai đều tập trung vào việc định nghĩa lại ranh giới của âm nhạc. Họ tạo nên tác phẩm nổi tiếng 4’33, gồm ba chương dài 4 phút 33 giây im lặng. Tại đó, những người biểu diễn không được phép chơi nhạc cụ hay tạo ra tiếng động. Ý tưởng này đến từ việc Cage đã thăm căn phòng không tiếng động ở Đại học Harvard, và ông phát hiện ra mình có thể nghe thấy nhịp tim bên trong. Nhưng không có sự im lặng tuyệt đối nào trong khán phòng cả, còn khán giả được nhận thức sâu sắc về những âm thanh từ môi trường xung quanh trong 4 phút 33 giây đó.
Cũng như John Cage đã tin tưởng vào tương lai của âm nhạc, tư tưởng của ông đã truyền đến những nghệ sĩ thế hệ sau để dòng nhạc ambient (nhạc gợi bầu không khí) được hoàn chỉnh. Được đặt tiền đề bởi Erik Satie vào đầu thế kỷ 20, ông muốn tạo ra một thể loại nhạc có thể hòa cùng tiếng ồn sinh hoạt, lấp đầy những khoảng trống trong không gian và khiến mọi người dễ dàng chìm vào bầu không khí xung quanh. Kể từ đó, rất nhiều các nghệ sĩ đi đầu trong dòng nhạc này đã ra đời như Brian Eno, Ryuichi Sakamoto và Isao Tomita, cũng như thúc đẩy cho thể loại nhạc điện tử phát triển trong những thập kỷ sau đó. Ngày nay, ta có thể nghe ambient ở bất cứ đâu như phòng triển lãm, không gian kiến trúc, cửa hàng, thang máy hay đơn giản là nghe để dễ chìm vào giấc ngủ. Một điều thú vị là 4’33 được nhiều nghệ sĩ cho là nhạc phẩm ambient đầu tiên vì sự nhấn mạnh về âm thanh môi trường xung quanh.

Điêu khắc âm thanh
Các công trình kết hợp âm thanh đã xuất hiện từ những năm 1970, đi cùng với sự phát triển của công nghệ và phương tiện truyền thông. Từ đó, những tác phẩm điêu khắc âm thanh cũng chiếm đa phần trong cuộc sống con người như một phương tiện nghệ thuật, tạo ra cầu nối nhận thức với mọi người về môi trường xung quanh. Phần lớn những nghệ sĩ đi đầu trong lĩnh vực này là những nhà soạn nhạc hoặc nghệ sĩ thị giác. Những hiện tượng rung động và chuyển động của vật thể đã ảnh hưởng sâu sắc đến những công trình âm thanh này.
Một trong những công trình điêu khắc âm thanh nổi tiếng là Cây chuông reo, với giải thưởng quốc gia của Viện Kiến trúc Hoàng gia Anh. Công trình cao 3m, gồm các ống thép mạ kẽm nhằm khai thác năng lượng gió để tạo ra dàn hợp xướng. Chất lượng hòa âm hình thành bằng cách điều chỉnh các ống theo chiều dài của chúng. Tên tác phẩm dựa trên bộ phim cổ tích, nhóm thiết kế Mike Tonkin và Anna Liu đã kỳ vọng một công trình to lớn ở vùng nông thôn địa hạt Lancashire nước Anh có thể thu hút mọi người đến xem và trải nghiệm cảnh quan.
Với hơn 50 năm trong việc sắp đặt âm thanh, nhà soạn nhạc Bill Fontana coi âm thanh như một phương tiện điêu khắc để tương tác và biến đổi nhận thức của con người về bối cảnh thị giác và kiến trúc. Theo ông, những tác phẩm mang tính đô thị dần đi sâu vào khái niệm thay đổi tiếng ồn xung quanh trong các cảnh quan thành phố, để tạo ra những cuộc gặp gỡ thính giác đặc biệt.
Thông qua cách tiếp cận này, các nghệ sĩ đã sửa đổi cảnh quan âm thanh của khu vực, tác động đến cách người nghe cảm nhận môi trường của họ đồng thời làm nổi bật cả các yếu tố thính giác và thị giác của một không gian cụ thể.
Đến thời điểm hiện tại, những nghệ sĩ vẫn đang khai thác tiềm năng vô hạn của âm thanh, nhằm khơi gợi sự chú ý, hay một thông điệp thời đại mới. Bạn có thể bắt đầu bằng việc nhắm mắt lại và lắng nghe xem âm thanh sẽ đưa tâm hồn ta đi bao xa.
Xem thêm bài viết cùng chuyên mục: