Như vậy, thời trang đã tiệm cận định nghĩa về nghệ thuật từ những năm 80. Khác với bối cảnh hiện đại, khi thời trang thuộc về những tay kinh doanh sành sỏi, 1980 là quãng thời gian lĩnh vực này thuộc về những người nghệ sĩ với ham muốn sáng tạo mạnh mẽ. Và như vậy, các NTK càng hào hứng đưa trang phục đến gần với nghệ thuật, và giá trị của sự cao cấp càng được khẳng định. Không khác những bức tranh sơn dầu, những bộ váy áo sẽ được thẩm định bởi chuyên gia, gắn liền với thời kỳ lịch sử riêng biệt và phục vụ tầng lớp trí thức khép kín.

Ngày nay, sức ảnh hưởng của xu hướng càng ngày càng lớn, cùng với sự thật rằng thời trang là miếng mồi ngon của ngành giải trí. Tất cả khiến việc “đơn giản hóa” trở thành trọng tâm ảnh hưởng lên mọi khía cạnh của công việc sáng tạo.

Với quan điểm nghệ thuật chính là điểm tựa để thời trang phát triển cũng như khẳng định vị thế, Xuân-Hè 2015 là mùa cuối cùng Viktor & Rolf thiết kế trang phục may sẵn để dồn toàn bộ sức lực và tài nguyên cho Haute Couture. Điều tương tự cũng xảy ra tại Jean Paul Gaultier. Có vẻ như bảo vệ Haute Couture bằng mọi giá là con đường trực diện nhất để thời trang duy trì sự cao cấp được xây dựng từ những năm 80.

Điểm tựa để sáng tạo

Hệ quả tất yếu, Haute Couture không dành cho số đông NTK, các nhà phê bình buộc phải có cái nhìn khác về Demna Gvasalia sau khi Balenciaga trở lại lĩnh vực này. Vậy thương hiệu cao cấp chỉ tập trung vào trang phục may sẵn sẽ xoay xở ra sao để có được chỗ đứng trong ngành hàng xa xỉ? Câu trả lời nằm ở hành động học hỏi và những màn hợp tác. Đối với nhà báo kiêm nhiếp ảnh gia thời trang Charlotte Cotton, mối quan hệ giữa nghệ thuật và thời trang từ lâu đã mang tính chất của một cuộc giao dịch, xảy ra giữa “tính ưu việt về văn hóa của nghệ thuật và khả năng tiếp cận rộng rãi của thời trang”. Vượt lên ý tưởng khởi nguồn là sử dụng nghệ thuật để thôi thúc cảm hứng, hiện tại, việc người nghệ sĩ sáng tạo trên đa nền tảng và đa lĩnh vực đang trở nên phổ biến hơn bao giờ hết.