Bài HẰNG NGA
Ảnh INTERNET

Thời trang và điện ảnh là những phương tiện mạnh mẽ thể hiện tầm nhìn khi tương lai chưa được viết nên. Trang phục trong phim không chỉ tái hiện quá khứ mà còn định hình tương lai, trở thành cảm hứng thẩm mỹ cho giới trẻ và được các nhà mốt tái hiện trên sàn diễn.

Thập niên 1920 hào nhoáng

Ở châu Âu, thập niên 1920 được biết đến như “thời đại vàng” nhờ sự bùng nổ kinh tế sau Thế chiến thứ Nhất. Đây là một thập kỷ thời trang xa hoa và ngoạn mục đến nỗi bất cứ ai chứng kiến đều bất ngờ. Khi thưởng thức những bộ phim lấy bối cảnh thập niên 20, ta sẽ nhận ra cách các đạo diễn liên tục tái hiện vẻ huy hoàng ấy. Thời kỳ này, các cô gái ưa thích việc khoe mái tóc bob ngắn, diện những chiếc váy flapper lấp lánh, dài đến đầu gối và nhảy theo nhịp điệu sôi động của nhạc Jazz. Dù đó có là giấc mộng phù du về nước Mỹ trong The Great Gatsby (2013), hay bước chuyển bùng nổ của giới giải trí trong Babylon (2022), thì điện ảnh vẫn luôn biết cách khiến ta rung cảm và đắm chìm vào thẩm mỹ thời đại, thông qua thời trang và bối cảnh. Chính những giá trị đó đã truyền cảm hứng cho các nhà mốt lớn tạo nên nhiều thiết kế tuyệt mỹ trên sàn diễn.

Đa sắc thái của Punk

Phong trào Punk bùng nổ tại Anh vào thập niên 1970, với tuyên ngôn thể hiện tinh thần phá cách và đề cao tự do cá nhân. Nếu nói về những bộ trang phục quyến rũ nhưng không kém phần bụi bặm, tín đồ thời trang sẽ nhớ ngay đến Cruella (2021), bộ phim tái hiện những phiên bản váy dạ hội sang trọng mang đậm phong cách Punk.

Khi nhắc đến Punk, giới mộ điệu nhớ ngay tới NANA (2006), tác phẩm chuyển thể từ truyện tranh cùng tên của Ai Yazawa, đã ghi lại dấu ấn thời trang của nhà thiết kế huyền thoại Vivienne Westwood. Trong phim, các nhân vật thường xuất hiện với áo khoác lông thú trong BST Anglomania của Vivienne, họa tiết kẻ sọc xếp ly Anh quốc kinh điển trong các thiết kế giai đoạn 1993-1994 của bà, đặc biệt là biểu tượng sao Thổ hiện diện trên các phụ kiện, điểm xuyết đinh tán, gai nhọn và dây xích cá tính.

Nàng thơ Ballet

Balletcore, xu hướng lấy cảm hứng từ trang phục của những nữ vũ công, đã len lỏi vào điện ảnh và tạo nên những thước phim đẹp như mơ với gam màu nhẹ nhàng, trang phục nữ tính và bối cảnh lãng mạn. Tuy nhiên, khởi đầu của xu hướng balletcore không đến từ điện ảnh, mà trực tiếp từ sân khấu biểu diễn của các vũ công điệu nghệ. Chỉ khi phong cách này được hình thành với các chi tiết điển hình của voan, len, những chiếc nơ và bảng màu bay bổng, rồi đi vào các bộ phim nổi tiếng, thì balletcore thực sự được nâng tầm và lan tỏa khắp thế giới. Cho tới hôm nay, hình tượng Carrie Bradshaw trong Sex and the City (1998) với những chiếc váy vải tuyn “đồ sộ”, bồng bềnh trên đường phố New York, hay Audrey Hepburn với đôi giày múa đặc trưng vẫn làm xao xuyến giới mộ điệu. Gần đây, bộ phim Emily in Paris (2020) đã trở thành cuốn “từ điển” về trang phục lấy cảm hứng từ bộ môn này, góp phần tạo nên phong cách thời trang thanh lịch và nữ tính.

Tenniscore – Cảm hứng từ quần vợt

Trong thời gian này, thế giới đón nhận những sự kiện thể thao hấp dẫn nhất, từ Euro 2024 đến Olympic Paris 2024. Trước đó, những mẫu thiết kế thể thao năng động đã bước đi trên sàn diễn thời trang. Thành công của Challengers (2024) là cú bật đưa quần vợt trở thành nguồn cảm hứng cho thời trang. Trang phục thể thao với sắc trắng là vùng đất hứa khơi nguồn sáng tạo cho nhiều nhà thiết kế, mang đến diện mạo tinh tế cho thời trang quần vợt. Giám đốc sáng tạo Jonathan Anderson mang những dấu ấn của bộ môn này vào bộ sưu tập (BST) của thương hiệu Loewe và JW Anderson. Ông là người truyền tải triết lý thiết kế của mình vào phục trang của Challengers. Hay Gucci là ví dụ điển hình trong việc tiếp nối mối quan hệ bền vững với quần vợt, từ những năm 1970, bằng chiến dịch mới nhất có sự tham gia của ngôi sao quần vợt mới nổi Jannik Sinner.

Xem thêm bài viết cùng chuyên mục: