Vượt ra ngoài những niêm luật, phép tắc của loại hình, Phạm An Hải đã tìm ra được một “hiện thực khác”, từ nền tảng nội tâm, trí tuệ của mình để đi đến tận cùng hành trình: “trừu tượng của cảm xúc”. Trừu tượng ở Phạm An Hải, vượt thoát khỏi những cao ngạo cực đoan, trở nên dễ xem, dễ cảm, dễ tiếp thu với cả những công chúng đơn thuần nhất. Trên cái nền “đơn sắc đơn diện” rất kiệm màu, họa sĩ tung những nét cọ dứt khoát, khỏe khoắn, đẩy đưa độ đậm nhạt một cách linh hoạt để tạo ra những mảng sáng thần kỳ. Tranh Phạm An Hải có thể xuất hiện trong những bộ sưu tập đắt giá, trong những bảo tàng lớn nhưng cũng dễ bề hài hòa với phòng khách một tư gia ấm cúng cũng vì mỗi người xem đều tìm ra được những suy tư, liên tưởng của riêng mình. Đó cũng là mục tiêu mà Phạm An Hải hướng tới, đưa hội họa trừu tượng ra giữa cuộc sống, tới gần với công chúng rộng rãi, như cách anh thường bày tỏ: “Tranh trừu tượng luôn cho người xem cảm giác được đi vào nó, được sống trong không gian ảo đó và mỗi lúc một trạng thái thay đổi sẽ cho một sự khám phá mới, nên nhiệm vụ của người xem thật dễ chịu và đơn giản, còn nghệ sĩ phải làm việc cực nhọc mới may ra tạo được cái cảm giác gì đó, đưa được thông điệp nào đó chứ không miếng toan vẽ chỉ là cái giẻ bẩn dính màu sơn!”.

Những “cực nhọc” mà một nghệ sĩ như Phạm An Hải bỏ ra, trong 3 thập niên theo đuổi hội họa trừu tượng, cũng khó có thể định lượng. Nhưng cái “chất chơi” của một người trai Hà Nội, cái ý chí – nghị lực rèn giũa của một võ sư và tài năng được ông trời ban tặng, tung hứng uyển chuyển với nhau, đã thúc đẩy Phạm An Hải càng lúc càng thăng hoa, hấp dẫn. Không gian sống của gia đình Phạm An Hải luôn níu chân người. Từ những bức tranh lách cách reo vui trên tường, từ dàn âm thanh mà thường mọi người lỡ ngồi lim dim mắt, sẽ rất khó tỉnh trí để tạm biệt chủ nhân ra về…, những tưởng thưởng là quá xứng đáng cho một hành trình dài kiên định, nhất quán với bản thân, vừa nghiêm khắc vừa yêu chiều bản thân của nghệ sĩ có sức sáng tạo dồi dào.