Bài: Quốc Thái
Ảnh: Vouge
Vào ngày 7/3, CELINE đã trình làng bộ sưu tập Thu – Đông 2026 trong một không gian đặc biệt: một “chiếc hộp gỗ” khổng lồ dựng trong sân phía sau Institut de France tại Paris. Đây là lần thứ 3 Michael Rider ra mắt bộ sưu tập với tư cách giám đốc sáng tạo của nhà mốt, và cũng là thời điểm cho thấy rõ ràng nhất cách ông đang định hình ngôn ngữ thẩm mỹ của CELINE. Nếu hai mùa trước còn mang tính thăm dò, thì lần này Rider đã bước vào nhịp điệu riêng của mình với một triết lý đơn giản nhưng sắc sảo: những thiết kế kinh điển, nhưng luôn có một chi tiết bất ngờ khiến chúng trở nên mới mẻ.
Rider từng nói rằng ông muốn “xây dựng một đời sống bằng quần áo”, và tinh thần ấy được thể hiện rõ ràng trong bộ sưu tập lần này. Trên sàn diễn, những thiết kế trông đắt giá nhưng không xa cách, thanh lịch nhưng không quá kiểu cách, tạo cảm giác rằng bất cứ ai cũng có thể bước ra phố trong một buổi chiều nắng ở Paris và hòa vào nhịp sống thường nhật. Quần áo được phối hợp gọn gàng, chỉn chu nhưng không gò bó. Đây không phải những bộ trang phục được tạo ra chỉ để gây ấn tượng trên sàn runway, mà là những món đồ có thể thực sự trở thành một phần của tủ đồ hàng ngày.
Sau hai mùa đầu tiên gắn với tinh thần preppy – nơi khăn lụa, áo rugby, chinos và cà vạt học viện tạo nên một làn sóng nhỏ trong giới thời trang – Rider quyết định chuyển hướng. Bộ sưu tập Thu – Đông 2026 tập trung nhiều hơn vào đường cắt và tỷ lệ. Những chiếc áo khoác và suit được may gọn gàng với vai áo sắc nét, thân áo ôm vừa phải, đi cùng quần ống loe nhẹ hoặc quần lửng flare ở gấu. Các biến thể của peacoat kiểu Pháp xuất hiện xuyên suốt bộ sưu tập, bên cạnh những chiếc áo khoác dài dành cho nam với phom dáng thon gọn và đường cắt dứt khoát. Silhouette tổng thể vì thế trở nên thanh mảnh hơn, như một phản ứng tinh tế trước hơn một thập kỷ thời trang oversized thống trị sàn diễn và đường phố.
Tuy nhiên, Rider không chỉ đơn thuần quay trở lại với những thiết kế cổ điển. Ông nhấn mạnh rằng “classic” chỉ là điểm khởi đầu, còn điều khiến một thiết kế trở nên thú vị chính là “bite” – một chi tiết phá vỡ nhỏ nhưng đủ sắc để làm thay đổi toàn bộ cảm giác của trang phục. Điều này thể hiện rõ trong cách các món đồ quen thuộc được điều chỉnh tinh tế. Một chiếc jacket cổ điển có thể có hàng cúc vàng nhỏ bất thường, tạo nên cảm giác hơi lệch chuẩn nhưng đầy cá tính. Quần tây ôm sát thân người rồi bất ngờ flare nhẹ ở gấu, khiến tỷ lệ cơ thể trở nên khác lạ một cách tinh tế. Những chiếc áo khoác dài được kéo dài thêm vài centimet so với tỷ lệ quen thuộc, khiến chúng trông vừa trang trọng vừa hơi “lệch nhịp” so với quy chuẩn cổ điển.
Bộ sưu tập cũng cho thấy khả năng cân bằng giữa sự sang trọng tinh tế và những yếu tố hơi lập dị – điều đã trở thành một phần DNA mới của CELINE dưới thời Rider. Trên sàn diễn, một chiếc váy satin trắng không dây xuất hiện với vẻ tối giản gần như tuyệt đối, rơi mềm theo đường cơ thể. Tuy nhiên, nó được kết hợp với mũ bucket và kính oversized, cùng đôi boots thấp gót, khiến vẻ thanh lịch cổ điển bỗng mang một hơi thở đương đại và dễ tiếp cận hơn. Ở phía nam giới, trench coat màu kem với phom dáng gọn gàng được mặc cùng quần đen ôm và giày da tối giản, gợi nhớ đến tinh thần Paris thập niên 70 – vừa trí thức vừa phóng khoáng.
Không gian trình diễn cũng góp phần quan trọng trong việc định hình bầu không khí của bộ sưu tập. Những chiếc loa gỗ cổ điển khổng lồ được đặt khắp căn phòng, phát những bản thu của Prince, The West Coast Pop Art Experimental Band và gospel của Pastor T.L. Barrett. Âm nhạc tạo nên một cảm giác giống như buổi jam session, và Rider thừa nhận rằng đó cũng chính là cách đội ngũ thiết kế của ông làm việc trong studio: một người đưa ra ý tưởng, người khác tiếp tục phát triển, rồi từng lớp sáng tạo chồng lên nhau như những đoạn riff trong âm nhạc.
Tinh thần ngẫu hứng này cũng xuất hiện trong nhiều chi tiết nhỏ của bộ sưu tập. Một vài người mẫu nam bước ra với những chùm lông vũ nhỏ cắm trên tóc, tạo nên một vẻ ngoài vừa tinh nghịch vừa hơi siêu thực. Một số thiết kế sử dụng khăn satin quấn cao lên gần mặt, gợi ý về những “inner lives” phức tạp mà Rider cho rằng quần áo không nên cố che giấu. Những đôi giày trắng – lựa chọn khá lạ lẫm cho mùa thu đông – cũng xuất hiện trên sàn diễn, như một cú đảo nhịp nhẹ trong tổng thể bảng màu trầm.
Điều đáng chú ý nhất của CELINE Thu – Đông 2026 có lẽ nằm ở sự cân bằng giữa phong cách và tính ứng dụng. Bộ sưu tập chứng minh rằng thời trang cao cấp vẫn có thể vừa tinh tế vừa dễ mặc, vừa sang trọng vừa gần gũi với đời sống. Mỗi thiết kế đều mang lại cảm giác tự tin nhưng thoải mái, khiến người mặc không chỉ trông đẹp mà còn cảm thấy dễ chịu trong suốt cả ngày. Trong bối cảnh nhiều nhà mốt vẫn đang chạy theo những silhouette phóng đại hoặc những ý tưởng quá kịch tính, CELINE dưới thời Michael Rider lại chọn một con đường khác: quay về với sự chuẩn xác của đường cắt, nhưng thêm vào đó một chút cá tính vừa đủ.
Kết quả là một bộ sưu tập vừa quen thuộc vừa mới mẻ, nơi những món đồ cổ điển được mài sắc bằng những chi tiết nhỏ nhưng đầy chủ ý. Đó không phải là sự nổi loạn ồn ào, mà là một kiểu phá vỡ rất CELINE: nhẹ nhàng, tinh tế, nhưng đủ để khiến người ta dừng lại nhìn lâu hơn. Trong thế giới thời trang vốn luôn thay đổi chóng mặt, đôi khi chỉ cần một chút ngẫu hứng nho nhỏ cũng đủ để khiến một bộ trang phục trở nên đáng nhớ.
